DOMENICHE CIVICHE

Pëtr Il'ič Čajkovskij
Votkinsk, 1840 - San Pietroburgo, 1893

Elegia in memoria di Ivan Vasil’evič Samarin per orchestra d’archi

Andante non troppo

Nel 1884 la Società degli Artisti aveva contattato Čajkovskij per scrivere una nuova composizione in occasione di una festa da essa organizzata per celebrare i cinquant’anni di carriera del grande attore e regista russo Ivan Samarin, collega del compositore al Conservatorio di Mosca e protagonista nella messa in scena dell’Evgenij Onegin. Čajkovskij fu informato della commissione da una lettera di indirizzatagli dal compositore Nikolaj Kaškin il 24 ottobre 1884:

“Tu hai probabilmente ricevuto o riceverai tra breve una lettera da Ostrovskij con una richiesta di partecipare al quarto giubileo di Samarin. Il giubileo: qualcosa scritta da Vild’ per l’occasione, dal suo ex-collega Ostrovskij e una serie di quadri realizzati da Makovskij, da Pryanishnikov, e da altri – un divertimento in forma di balletto e l’ultimo atto della Foresta di Ostrovskij. Gli organizzatori vogliono che tu scrivi una forma di entr’acte musicale”.

Come annunciato nella lettera, qualche giorno dopo giunse effettivamente la commissione che Čajkovskij accettò con entusiasmo come si evince dalla sua risposta alla missiva di Ostrovskij con la quale gli era stato conferito ufficialmente l’incarico. Čajkovskij scrisse, infatti:

“Non potrei sentirmi più carico di prendere parte ad esso e con la presente accetto la sua commissione”.

Pur essendo impegnato con le prove dell’Evgenij Onegin a Pietroburgo, Čajkovskij completò in appena quattro giorni questa composizione il 18 novembre 1884. Questa composizione, intitolata inizialmente Saluti di gratitudine, fu eseguita per la prima volta il 28 dicembre 1884 e in seguito fu riproposta con il titolo definitivo di Elégie da Čajkovskij all’interno delle musiche di scena di Amleto. Per la pubblicazione del 1890, Čajkovskij aveva scritto al suo editore che il pezzo poteva essere considerato come un’Elegia in memoria di Ivan Vasil’evič Samarin, in quanto il grande regista russo era già morto, ma l’editore decise di stamparlo con il titolo originario.

Aperta da una breve introduzione in cui appare un accenno del tema, Elegia è una pagina poetica basata su un tema di intenso lirismo esposto dai primi violini; nella parte centrale si insinua un elemento nuovo caratterizzato da una figurazione di note ribattute in terzine.

Franz Schubert
Vienna, 1797 - Vienna, 1828

Quartetto per archi n. 14 in re minore, D. 810 “La morte e la fanciulla”

Allegro - Andante con moto - Scherzo. Allegro molto e Trio - Presto

Versione orchestrale di G. Mahler

"Amico mio, non c'è nulla di buono in quest'opera. È meglio che continui con i tuoi Lieder".

Secondo un aneddoto, del quale, però, è impossibile verificare l'attendibilità, Ignaz Schuppanzig, primo violino del quartetto d'archi, avrebbe liquidato il Quartetto n. 14 in re minore di Schubert con questo sbrigativo quanto incomprensibile giudizio formulato la sera della prima esecuzione, il 1° febbraio 1826, soprattutto se considerato il successo arriso a questo lavoro dopo la morte del suo compositore.  Composto due anni prima nel 1824, il quartetto, che è considerato il testamento spirituale di Schubert non solo perché è il penultimo lavoro in questo genere, ma anche perché è pervaso dal sentimento tragico della morte, trae il suo titolo dalla scelta del compositore austriaco di desumere la maggior parte del materiale melodico da un suo omonimo Lied del 1816, intitolato La morte e la fanciulla. Ciò appare evidente già nel celebre attacco del primo movimento, Allegro, il cui motto iniziale, enunciato all'unisono e in fortissimo da tutti gli strumenti, è un corale tratto dall'episodio in cui la fanciulla manifesta il suo terrore; questo sentimento tragico sembra trovare un po'  di pace nel secondo tema di carattere cantabile in fa maggiore. Lo stesso sentimento di angoscia pervade il secondo movimento, Andante con moto, formalmente un tema con cinque variazioni, che trae il suo materiale melodico sempre dal corale del Lied. Molto breve è il nervoso e sincopato Scherzo, il cui Trio si ricollega dal punto di vista tematico al secondo movimento, mentre più sviluppato è l'ultimo movimento, Presto, una tragica tarantella in forma di rondò-sonata che sembra rappresentare l'ineluttabilità del destino. Dopo la morte di Schubert, il quartetto è stato fatto oggetto di diverse trascrizioni tra le quali riveste una certa importanza quella eseguita da Mahler nel 1896 per orchestra d'archi; mai completata, questa versione oggi è eseguita nell'edizione curata dal compositore David Matthews.

Riccardo Viagrande